书法创作的“有法”与“无法”
顾生
清代蒋和在其《学画杂论·用稿》中说：“学习须从规矩入，神化亦从规矩出。离规矩便无理无法矣。”绘画要依一定的规矩，书法艺术也有一定的法规。但，所谓法规，亦不是千古不变的教条，而是不断发展变化的。因此，从事书法艺术创作，既要”有法”，又要“无法”，要从“有法”进而达到“无法”。
成功的书法艺术作品，总要合乎——定的艺术表现法则。对书法创作的入来说，研究探讨书法艺术，首先要做到艺术上“入法”是非常必要的。清代董启在《养素居画学钩深》中说：“初学欲知笔墨，须临摹古人。古人笔墨，规矩方圆之至也”。“入法”问题不解决，也就谈不上书法创作。应该明确的是，“人法”只是进行书法创作的最初要求。在此基础上还应逐步做到“无法”，这才是书法创作的最高境界。我们在进行创作时，不可不师法前人的有用之法，但又不能把前人的
法当作千古不变的教条。清代张庚在《浦山论书·论取资》中说过：“法固要取于古人，然所资者不可不求诸活泼泼地。若死守旧本，终无出路。”这段话应当是把“师法”作为起点，用前人的规矩熔铸自家之性灵，从而达到“无迹可窥”的“无法”境界。
其实，书法艺术创作从“有法”到“无法”，也是风格上从“无我”到“有我”的过程，艺术领域历来就有“风格即人”的说法。书法创作没有个性色彩，即“无我”。摹仿或胡造都与艺术创作无缘。宋代沈括在其《梦溪笔谈》中说：“尽得师法，律度备全，犹是书奴……”只有在师法前人的基础上，而又能逐步摆脱前人的束缚，创作出自家的独特风格来，才能做到“有我”而“无法”。
总之，书法艺术创作，“人法”是前提，“无法”见高低。好的作品，是“有法”与“无法”的和谐统一。画论说：“有法无法”，“不似之似”。“法”的存在正是为了表现“无法”，“不似”是更艺术、更抽象的“有法”。书法创作是将生活中、现实中的美，艺术地再现于创作中，不必拘泥于一法一式。而有些初学书法的同志，不甚重视书法艺术创作规律的研究，尚未“人法”便图“无法”，自然
会走弯路的。也有些书法创作者，艺术上墨守成规，缺乏独创性，作品也就缺少生气。一个书法作者，如能掌握“有法”与“无法”的辩证关系，拓宽书法艺术创作