作者：卢辅圣 来源：《书法》杂志
潘天寿书法是二十世纪中国书法史的重要组成部分。然而，由于为画名所掩，更为习惯思维所囿，对潘天寿书法的认识和研究，至今仍停留在"画家书法"或者" 个性化"、"反正统"、"创新意识"之类的浅表层面上，而未能从历史文化意义和书法本体的角度展开进一步探讨。值此编印"潘天寿书法集"之际，试从后者作点分析，也许能发现某些为以往所忽视的东西。
自从书法依托知识者人人必习的历史情境鼓荡起"美用合一"的艺术风云以来，每一次重大的变革，都伴随着社会学意义上的移位和本体论意义上的调谐。如果说汉魏六朝以字体与书体的双重演化建构了书法艺术的中心版图，唐人的"尚法"与宋人的"尚意"从求外与求内的不同维度上凸现了书法艺术的生存逻辑，元明的帖学潮流和清代的碑学运动在光怪陆离的风格变换之中拓展了书法艺术的内涵与外延，那么，在文化积淀、现实需求、观念技巧、创作主体和接受群等因素的综合作用下，上述种种变化，既是书法赖以切入历史发展脉络而繁衍生息的社会学依据，同时也蕴含着书法赖以确证自身而区别于其他艺术形式、其他文化形态的本体性抉择。随着以中西文化碰撞与交融为契机的近现代社会的崛起，"美用合一"的传统格局逐渐瓦解，书法一方面结束了知识者人人必习的历史，从而斩断了与日常生活的联系，丧失了文化人格标志的伦理性普遍意义；一方面又突出了它作为一门自足艺术的专业化倾向，使审美性的普泛化价值在与之相关的人群中得到更加纯粹的体认。
这是一场中国书法史上任何时期都无法比拟的深刻嬗变。钢笔、键盘取代毛笔，新式教育取代旧式教育，现代知识分子取代传统文人，不仅将创作者、阐释者、接受者合而为一的整合态势析解为书法家、理论家、普通受众的分裂局面，将为书法而书法与为人生而书法集于一身的传统从艺品格改造成现代社会分工体系下的职业化或类职业化的行为取向，而且导致一个更具本质变异性的后果--蕴含于毛笔文化和文言思维之中的那种独特的人文情怀，那种源远流长、习焉不察的生命理性精神，将因寄寓条件的丧失而悄然远去。如同离开了天然栖息地的珍稀动物，尽管得到现代生态平衡观念的悉心呵护，却无法以其自由之身参与生物链的建构，无法行使其顺畅自在的生命力。正是基于这一传统的断层，现代派书法举起了反叛的大旗，在变形、反讽、异端、间断性、多元论、解构主义等等会