在书法艺术创作中，我感到它不是篆隶楷行草各种书体的相加，或者其中两种、三种书体的相加。既不能完全靠近古人，也不能完全靠近现代某人，而是传统与现代两极的碰撞是阴阳两个电极的相击，是纵与横的相交，是心与物的相合，是在最古典与最现代的撞击中寻觅自我的支撑点，寻找属于自己审美理想的一片蓝天。
书法艺术的创作从格式塔心理学所研究的“形”中，可以得到阐释。“格式塔”中文把它译作“完形”，因为“格式塔”强调它的整体性。格式塔心理学认为，任何“形”，都是知觉进行了积极组织建构的结果和成功，而不是客体本身就有的。“凡是但它决不等于构成它的所有成份之和。”（《审美心理描述》，滕守姚著，1985年中国社会科学出版社，第99至100页）它的基本原理是：整体大于局部之和，形式与关系可以生成一种新的质，这是一种新的、突现的、新生的质，这种新质并不属于具体的各个部分，却可以统领涵盖各个部分，各个部分也因此被赋于了新的含义。有时，格式塔的含义比“形”还要宽泛，因为它还包括视觉意象之外的一切被视为整体的东西。从这个意义上说，一幅画，一种意象，一幕剧，都可以被视为格式塔。犹如一首乐曲，其乐曲的质的规定性，并非一个个音准音符的相加，而是各个音符组成的关系、以及由这些关系组成的一个连续的过程。作为乐曲也是一种音响之外的东西，一种经人的大脑整合的东西，是物理性质的声响在人的心灵中有组织的呈现。新创作出的书法艺术品，不等于各种书体的相加，而从融合各种书体，而突现出来的新的图式；而这种新的图式，可以涵盖各种书体，并赋于各种以新的活力。
书法艺术是一种表现性的艺术。作为创作主体的个人根据在实践中形成的审美理想，选择或创造一种物质形式，通过相应的感官知觉引起审美主体特定心理感受，这种主体感情抒发和观照的过程，就是表现。这表现更强调自我感受和主观意念；精神生产的艺术，更强调艺术品生产者的精神状态，它又深刻反映时代精神，表现强烈的个性和精神体验。
德国艺术家沃林格认为，制约所有艺术现象最根本的和最内在要素就是人所具有的“艺术意志”。“人们往往从这样一种根深蒂固的朴素原则出发，即艺术意志，一种先于艺术品而产生的目的意识冲动。”（［德］沃林格著，王才勇译，辽宁人民出版社1987年版第11页）一个人具有什么样的“艺术意志”，他就会从事什么样的艺术