图为董伟
 

         董伟是于墨海徜徉已久的书家，多年来，以赵松雪为基，撷取“二王”，兼涉颜苏米董，广约博取地编织着自己的书法梦想。读其作品，结体端庄，用笔娴熟，章法优美，总体上反映出三股气息：一是偏秀美，二是多文气，三是有新意。同时，从中可以看出他由技而艺、由艺而道的痕迹。

         “艺”即形式法则，“技”靠它来显彰，“道”靠它来承载。研究笔法是“技”，研究精神是“道”，而“艺”则是研究它作为艺术品的形式法则。这是公认的学术目标——无论是作为基础的学术理论研究本身，还是作为应用的书法创作理论的当代需求，它都是一个深入反省、反思的关键所在。所以说，书法是“学”出来的，而不是“练”出来的。“练”只能练习技法的基本功；而“学”则能逐步掌握从技到理、从理到艺、从艺到道的精髓，进而不断走向成熟和成功。作为想成功的书家，如果一味地在技法上千回百转，到头来不过一个书匠而已。这个“艺”，其实就是作为艺术作品的载体、艺术形式。只有这个形式存在了，“技”才能有依据，而“道”也才会落到实处。记得刘正成先生有个让人心胸豁然的书法观：创作靠感性，临帖靠理性，两相交岔，心境自平。其实，董伟亦谙熟斯理。他在“练”技法的同时，“瞻前顾后”地研究书理，注重学养，陶铸性情，融合当代的审美情趣，所以创作就有了“艺”与“道”的取向。
 

         董伟的书法是在传统中不断修行的，他没有去追逐时尚风格，那些“主义”“×派”之类与他无关。记得黑格尔说：“传统并不是一尊不动的石像，而是生命洋溢的，有如一道洪流，离开它的源头愈远，它就膨胀得愈大。”看当下的书坛，很多人都把目光集中在书法能否功利的泥潭之中：由于传统，很多人走不出传统的境域；由于误读了传统，使得传统变得奇形怪状，光怪陆离。董伟头脑很清楚，没有误读传统，但他也想走出经典，鼓捣出自己的风格特点，所以总是广泛涉猎，增加营养，试图从赵孟頫抽刀断水，从二王悟理领获。应该说，他的路没有走错。细读他的作品，无论行书、草书，他都在不懈努力，只是还没有走上理想之巅而已。我喜欢他的草书作品，每每品读，总会让人领悟许多。草书有多种意境：萧散、空灵、流丽、狼藉……张旭萧散，怀素流丽，徐渭狼藉，林散之空灵。历代杰出书家用一生的精力有时就为了某种抽象的意境而执着追求，这正是中国书法的精义所在。我从董伟的草书作品中看到了中国书法的“精义”成分；从他的行书作品中看到了赵孟頫，看到了王羲之，也看到了董其昌与王铎。之所以从这个角度作考察，是因为，书法这玩意，讲求的就是经典传统，一个书家，笔下如果没有经典的取法，仅仅把字形写得很漂亮没用——关键看你笔墨的来龙去脉和线条的质量优劣。品读董伟的书作，字里墨间往往透出一种流美的清雅风度，并下意识地避开赵孟頫偏于秀软，增加笔力线条的弹性，呈现出一些雄强之意。无疑，这与他多年研习北魏书迹有关。用魏碑的刚健方笔渗化到赵字中，自然演绎出看似赵字又非赵字的清雅秀润的风格。概言之，可谓：

源开赵法细嚼根，借取王风猎古今。

清健雅和酬气骨，旋来纸上绣芳心。

（作者秋子，系中国书法家协会会员，甘肃省书法家协会副主席，甘肃省文艺评论家协会副主席。）