张胜伟：书法回归传统的核心是回归人文性

      张胜伟简介   中国书协行书委员会委员，中国书协培训中心教授、工作室导师，陕西书协副主席，全国第十次文代会代表。2017年任全国第四届青年书法展、第二届行书展评委。曾获第二、三、四、五、六届兰亭奖（五届二等奖，六届铜奖），入展第八、九、十、十一届全国展（九届“提名奖”，十一届“优秀作品奖”），曾获“2011年度书法佳作奖”、“林散之奖”、三届青年展“优秀作品奖”、“翁同和奖”，纪念长征展“特等奖”等。著有书法理论专著《书艺》。

      感言：

      兰亭奖揭晓之日，我正往关中古塬上寻秋。有学棣问：蝉联大奖，心情若何？我见灞水无言，横于天际，即答曰：如水般平静。

 我参与兰亭竞逐，已历五届，每有所获，悉以平常心观之。书道渊深，先圣巍巍，我不会因一时之荣，而偏生妄执之念。书法乃无巅之山，我辈有生之年，唯向上、再向上耳。

                     丁酉十月廿日    张胜伟

          书法回归传统的核心是回归人文性

      三件作品获第六届全国书法兰亭奖，我并未觉得对我有什么特殊意义。好好写字，把字写好，是一个书家的本分。研习书法近三十年，能一直保持向上的姿态，倒是值得欣慰的。随着人与书的不断成熟，功利心渐趋淡化，这三件作品的创作，均能服从自己的心灵，没有刻意设计，只是调动平日书学积累，写好，寄出，然后安心过日子，不去奢望一次获奖能改变什么。

      朱中原先生约我写一篇关于获奖作品创作自述文章，我不想就作品论作品，谈谈我的书法观，或许更便于帮助大家理解我的作品。

      我熟悉改革开放以来我国书法艺术发展历程，并保持不断地思考、研究。这期间学说纷纭，但我从未对某家的学说盲目推崇而失去自己的判断。坦言之，我对书法有想法。这些想法我都付诸书法实践中，当然包括这次获奖的三件作品的创作。

          我的书法创作坚守的几个基本理念

 

      第一，敬畏汉字，努力展示汉字之美。书法艺术的特殊性在于书法是以汉字为介质和载体进行创作。汉字是中华民族最伟大的创造，汉字的美无与伦比。书法艺术就是展示和发挥汉字之美的艺术，是借助书写汉字表达个人情感意象的艺术。所以一定要尊重和敬畏汉字，如果汉字（单字）的独立意义受到损害，就可能背离了书法本质；而破坏汉字，定会使书法走向异化。我以为这是传统书法坚守的一条底线。书家所能，是对书写赋予审美品格和情感意象，而不是无节制地改变汉字。我坚守着这一信条，努力地付诸实践，在创作中努力发现、展示、发挥、丰富汉字之美，自信自己走的是书法正道。

      第二，书法是高度中国化的艺术。书法与中国传统哲学思想息息相关，儒、释、道诸家思想都对书法有过重大影响。中国书法最基本的技术“语言”，就是一条“无所不能”的线，连续性、流动性和高度的概括性是其魅力所在。汉字是“点画”组成的，但书写本质是“线性”的，“线性”正是情感的生成和发展方式。书法美有空间构成之美和情感表达之美，情感表达之美是书法美的高级形式，书法的“艺术性”正来源于此，这一认识是我书法创作中技法应用的核心理念。

第三，书法创作的本质是理性的。古人说“笔不妄动，翰不虚发”，书法不能随心所欲。有人借《论语》句说书法要“从心所欲不逾矩”，说白了还是一种理性。书法创作中，毛笔时时刻刻都要处在自己掌控之中，一些看似非理性的地方，其实是理性的高级表现，看似心灵随时产生的电光火石，很感人，但推敲起来依然合理。

第四，书法是关乎人文之雅事。书法从表面上看是一种美的形式，但仅仅据此将书法简单定义为“造型艺术”，很容易在实践中背离书法本质。我发现唯形式论影响下的书法，要么面孔冰冷、千篇一律，要么刻意造作、怪相百出。书与文脱节，书与人分离，导致书法只剩下形式空壳，欣赏者的眼光只能停在作品的表层而无法延伸。有鉴于此，多年来我以“书文相谐”和“人书一体”为追求，虽然至今未达理想境界，但作品一次次获奖，让我感到这一理念在无形中还是被人感知并获得认可。

               让文学引领书法创作

      文学是一切艺术之母。真正的书法艺术，是依托于文学的寄情书写。孙过庭《书谱》说王羲之“写《乐毅》则情多悱郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀以叹。”虽然是孙氏一家之言，但是作为文辞内容与书家心情的微妙关系要充分重视。

      书法界有很大一部分人持一种观点，即：书写的文辞不是书法艺术的内容，书法的形式是书法的全部内容。这种观点站在书法欣赏者的角度讲有一定道理，但从书家的角度来说，则忽略了书家创作中的感受。按照书法创作规律，只一味地讲形式，就会淡化书写的文辞内容对书家的启发和诱导作用，势必会造成书写情感意象的缺失，这样的书法无疑会掉落到“形而下”。情感之于书法至关重要，这是大家公认的。我认为，文字内容是书法的载体，也是触发书家内心产生“情感意象”的主要原因。看着文辞内容，有的人可能会无动于衷，就凭学书临帖的积累，匆匆抄录一下，在当下书法作者中，这样的情况普遍存在。这种创作状态创造力和表现力是十分有限的，更接近于对古人书写的一种模仿和对自身书写的复制。

      一首优美的诗词，都能读出作者的情感生成、发展和起伏。毛泽东《沁园春·长沙》里的：“粪土当年万户侯，到中流击水，浪遏飞舟”是全词的高潮。白居易《琵琶行》里的“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”也是全诗令人印象深刻的波动与起伏。读到这样的诗句，相信大多数书家都会感到心灵被撞击，从而影响书写。一个书家如果在这样的经典诗句面前，仍然无动于衷，那不是精神恍惚，就是把所有的精力都集中于对字形的描画上。

      重视书写文本，写出具有可读性和感动性的书法作品，是我这些年的追求。熟悉我的人都知道我是不大可能把不同的文字内容写成一种模式的，我通过书写表达我对文学内容最初的新鲜感受。我知道这样做非常难，因为要求书家要具备全面的技术和敏锐的艺术感悟能力，但我乐此不疲，我认为这是有价值的实践。我的几件代表作品，如：获林散之奖和全国2011年度佳作奖的作品《岳阳楼记》，获第五届兰亭奖二等奖的《投赠哥舒开府翰二十韵》，获第十一届全国书法展优秀作品奖的《望海潮》，以及本届兰亭奖获奖作品《沁园春·长沙》《听雨轩记》等，每一件都是书写内容引导我进入文学情境中而忘我书写。这样的作品虽然还不是很多，但每一件都有其独立的审美品格和价值。

作品三

口

             在“寄情书写”中获取艺术之“真”

     古人的书法都是可读的，不仅可以慢慢品读书法形式、文字内容，还可以品读书法背后的那个人（书家）。我认为，书法回归传统，其核心是回归书法的人文性。传统书法人与书是一体的、不可分割的，书家的文化、道德修养一定会影响到书写的表现，这是不容置疑的。我认为书写汉字要成为艺术，不仅在书写中书法共性（法度）有充分体现，而且书家情感充分投入，个性风神充分表达。通过书写汉字抒发情感是书法不同于其它艺术门类的一大特点。是“书法是艺术”这一命题成立的最基本、最原始的条件。

      “寄情书写”是书法传统。南齐王僧虔《书赋》里有“情凭虚而测有，思沿想而图空”的句子，是说在可见的书写迹象中感受和追索书者的情感和想象，可谓一语道破玄机，击中了书法艺术的美学特征和要害。事实也是如此，细想，如果做不到“寄情写兴”，又何谈“魏晋风流”呢？唐代韩愈说：“往日张旭善草书，不治他技，喜怒、窘穷、忧悲、愉夫、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之……”唐人书法虽然“天趣自然”不及魏晋，然而放达之致更胜之，表现出突出的抒情性和表现性。以张旭、颜真卿为代表的一代书家，在情感的抒发上远远超出前代书家的想象。宋人则更多地呈现了一种尺牍书风，书家的个体精神和面貌更加突显。苏东坡论书名句“我书意造本无法，点画信手烦推求”，黄庭坚论书名句“随人作计终后人，自成一家始逼真”，米芾论书名句“意足我自足,放笔一戏空”等等，都反映出一个时代书家们崇尚自然和追求精神自由的强烈意识。概括而言，“尚意”书法有如下几个突出特点，即：崇尚自然，重视学问，抒写襟怀，张扬个性。宋代“尚意”书法使书写主体——人的精神因素在书写中放大，使书法进一步走向舒情和寄兴，表现为一种艺术的真诚和自由。宋以后的书法，整体上是晋、唐、宋三代书法流风承续，篇幅所限，此不赘述。

      传统如此，我辈无法回避。我的这三件作品，只要读者认真读一下，应该可以读出我对文本与书法融合的想法，感受到我作为创作主体，个人情感的“在场”和“介入”。我的自作文作品《听雨轩记》，是我十五年前写的一篇小散文，文章记录了我的一段心路，多年以后回想起来，那段日子依然历历在目。岁月荏苒，初心不改，创作时，我的内心充满感动，自认为达到了人、书、文的融合。凭我的经验，书法创作必须是一种情感投入状态，首先得自己感动，才有可能感动别人。

                  张胜伟 丁酉十月二十七日于海口