李松先生简介：1950年出生于天津，毕业于首都师范大学书法本科，师从欧阳中石先生。原中国书协楷书委员会委员、中国书协培训中心教授、国展评委。

      作品获全国第六届书法展（全国奖）、第八届书法展（全国奖）、第六届全国书学理论研讨会（论文《笔法研究》）二等奖。

      书法作品入展全国第三、四、五、六、七、八、九、十一届书法展；全国第五、六、七、八届中青展；首届兰亭奖书法展；全国首届、二届篆刻展；中国美术馆首届当代名家书法家提名展。【书画频道】名家临碑帖 主讲《李璧墓志》、《孟敬训墓志》（35讲）；有多部学术著作论文刊行。

      我们知道，书法作品的创作，是非常复杂的艺术劳动。它有着创作本身的内在要求、规律、法则与方法。一件书法作品的创作一定是有范畴的，一定是有条件的，一定是有前提的。

      那么这个范畴、条件和前提都包括那些方面呢？

      我们认为，这个话题包含着两个大的层次：

      一个是技巧方法层次；一个是审美层次。

      它不仅仅是书法艺术，同时它几乎是所有艺术创作的一个永恒的课题、方法论的课题。因为“技巧表现风格，风格制约技巧”。在艺术创作中，总是离不开技巧问题和技巧所要表达的审美问题。两者既相辅相成又相互制约。运用技巧与技法是创作的具体手段，而驾驭风格、意境、格调则是表达审美的目的。

 

      艺术技巧的含量如何，质量如何，难度如何以及运用的精妙程度如何，将是衡量技法技巧的参数；审美风格表达的高尚性、优美性、和谐性等，是衡量作品审美境界、格调、情怀、涵养以及品位的参数。

      总览古代经典法帖，大多数作品都具有鲜明的这种特征，其中《祭侄稿》、《兰亭序》和《寒食帖》应该是这方面的典范。

      技巧与审美如同舟之双楫,车之两毂。

      技巧主要有三个板块：笔法、墨法、章法。

      审美包括整个审美意识系统的方方面面：崇高美、儒雅美、含和美、古朴美、阴柔美、劲健美、放旷美等等，等等。

      涉及到技巧与审美两者之间的具体课题非常复杂，历代论家多有论述。梳理一下大体有以下几个方面：

第一、笔法与风格

      笔法实际是用毛笔刻画点画造型的技巧和方法。点画线条所呈现的总体特征都与风格有着密不可分的关系。比如《散氏盘》的线性风格是古朴浑穆的；《张迁碑》的线性风格是雄强朴茂的；《始平公》的线性风格硬朗厚重的，以及王铎的线性风格是奔放超迈的；颜真卿的线性风格是老辣倔强的；米芾的线性风格是洒脱健朗的；赵子昂的线性风格是温婉柔媚的，等等。

      正是他们的笔法技巧的迥异，才构成了各自的线性风格特征，同时也清晰地塑造了他们鲜明的个性风格特征。正是如此，古今书家无一例外地对笔法的研究非常重视，把笔法技巧的训练列为书法学习的重要科目。

第二、墨法与风格

      墨法技巧实际是书写结果的一种具体存在，是黑白对比关系的具体表现，就是墨的五色，墨的层次与韵味。

      不同的墨色，存在不同的审美特征，不同的笔画墨色表现不同的风格。浓重之墨表现沉凝持重，飞白之墨表现灵动苍劲，温润之墨表现温婉闲雅，枯燥之墨表现老辣野逸，等等。

      风格与墨法技巧是息息相关的，风格对墨法技巧的运用是有着严格的制约性的，同时，墨法技巧对风格的表达也存在指向性的。否则，技巧对风格的表达会出现错位和扭曲。比如，我们写“凝思”二字，如果满纸云烟，笔墨淋漓，大概欣赏者不会心定神凝，反会心潮澎湃，足之蹈之了。再比如，如果写跌宕奔放，野逸狂狷风格的作品，我们就须强化燥润、浓淡、干湿等两极化墨法技巧的运用。假如满纸单一用墨，没有层次，或者笔柔墨温，都无法真正将这样的风格特征表达淮确。

      不能不重视墨法技巧，因为，它是表现风格不可缺少的手段。

第三、章法与风格

      书法章法的构成与风格的表达呈现一种多样性。风格对章法的要求也呈现指向性和特定性。比如，连绵式章法对跌宕奔放的风格表达相对直接；散点式章法对简约典雅的风格表达完美；乱石铺街式章法对野逸粗犷的风格表达具体，等等。

      在实践当中，我们体会到，假如用楷欧的章法来表现王铎傅山的风格，用板桥式章法写赵子昂气息，用怀素自序章法表现韭花帖的味道，应该是相当困难的，几乎不可行的。

      章法所表现的节奏韵律问题与风格息息相关。因此，章法的技巧运用是人们非常关注的创作要点。当我们要创作某种风格样式的作品时，就需要选择相应的章法构成来完成。这种风格创作的意识，必须要体现在具体的书写之中和淮确恰当的运用之中。

第四、风格技巧与文字内容

      风格技巧与内容是书法创作非常重要的问题。它要求风格技巧与内容必须是完美的和谐统一。

      比如，内容选的是“大风起兮云飞扬”，“壮士饥餐胡虏肉”。选择风格大体是以雄强奔放比较合宜。如果写“轻罗小扇扑流萤”，“溟濛小雨来无际”之类的内容，大概用秀美俊俏比较得当。等等。

 

      风格技巧与内容的匹配可以也允许有些错位，但总不能相去太远，甚至不着边际。

第五、风格与字体书体

      通常我们把篆隶楷行草五体分为“静态字体”和“动态字体”两类。篆、隶、楷为“静态字体”；行、草为“动态字体”。静态字体的结字方法与章法构成有着严格的规定性。常规情况下，笔笔独立，字字独立，成行成列。动态字体就复杂多了，用笔可断可连，可粗可细，可长可短，可大可小，总之，反差变化是很大的。

      由于它们各自的属性特征不同，风格表现也是有一定差异的。静态字体表现古朴典雅、秀美俊俏、清整端庄之类风格相对好驾驭些；动态字体表现雄强奔放、野逸跌宕、古拙朴茂更加得手些（这里需要强调的是，我们只是说相对好驾驭，相对适手，而不是一定或必须！行草表现古朴典雅、秀美俊俏、清整端庄等是绝对可以的，并且，古代书家有许多这类的作品存世。同样，篆隶楷也非常可以表达雄强奔放、野逸跌宕、古拙朴茂）。两种字体类型表现的程度是有明显差异的。动态字体可以将雄强奔放、野逸跌宕、古拙朴茂推向极致；静态字体把古朴典雅、秀美俊俏、清整端庄表达精确。

第六、风格与幅式样式

      中国书法创作的幅式多样，尺幅多样。不同的风格对幅式尺幅的选择是有一定制约的甚至是限定的。唐楷、汉隶写于丰碑，庄重威严，有庙堂之气。孙过庭《书谱》写于长卷，温文尔雅，具书卷气。王铎、傅山行草多用大条幅书写，淋漓奔放，生野逸之气。斗方扇面手札之类，往往以表达阴柔烂漫之美者居多。

      还需要说明的是，不同的幅式对风格的表达只是有相对的优势，不可以绝对化。但是，如果写一副六尺八尺的蝇头小楷，大概不太会给人传达某种审美享受，即便书写的水淮是超级过人，人们也只能看看局部。不同的风格需要选择不同的幅式，不同幅式对风格表现有一定的制约。