刚开始学习书画时，前辈总是说：“书画成就的高低，最终靠学养”“书画到最后，拼的是学养”“书画是养出来的”。书上也是这么说的。

      但是当时并没有对这种观点有比较清晰的认知。更谈不上体会。

      自己练字快四十年了。当初书坛上的一些名家，时至今日，几乎都被时间淹没了。几乎没有几位在今天还能被大多数业内人士所认可。

      还有一些年轻作者，作品很有才气。可是多年之后，就没了后劲，不但不进步，反而退步。慢慢的在年纪不老时就“退隐”了。

      有些人甚至在技法上也不如从前了。按理说，技法是越写越熟练的，怎么会越写越差呢。

      是当初的名家们以及那些年轻的作者没有再下功夫练字吗？不是的！没有人不下功夫的。（可能有些年轻作者后来是真没努力、没下功夫）有人说是他们没有跟上时代。并非这个原因！王羲之生活在东晋时代，距今天一千七百年了，王羲之并没有落后，更不需要跟上时代。经典是永恒的。

 

      问题出在观念上。

      观念是什么？是眼光，是见识。

      有什么样的观念就有什么样的追求，也就写出什么样的字来。

      观念有问题，往往南辕北辙。观念有问题的人，往往还特别执着，特别坚持。他们多数是不读历史的人、多数是不看前人原迹的人、多数是不读书的人。即便有些也读书，但也往往是读死书的人。

     观念便属于学养的范畴。

 

      一、学养决定书画的最终高度、深度

   （一）

      我们前两节谈到书画的欣赏。书画同样属于事物，包含两个方面，一为物质，一为精神。技法便是书画的物质层面，格调是书画的精神层面。

      格调重于技术。

      技术只要方法得当（包括观念淮确），下功夫，从经典中取法，较容易掌握。

      格调是人本身的问题，完全取决于个人修养。是先天与后天共同生成的。

      格调为上。作品首先要不俗，才有欣赏价值。

      而决定作品雅俗的，便是人。除了天生带来的，便是后天的学养。

 

   （二）

     学养如土壤。

     如果是一颗可以长成参天大树的种子，把这粒种子种在花盆里，也就长到一米两米。而把这颗种子种到大地里，它便可以自由的、宽松的、茁壮的成长，长成参天大树，成为栋梁之材。

      我们很多具备才情的书画作者，技法很好，甚至与古人不相上下，但是最终没有形成自己的风格（而风格是艺术史衡量与取舍艺术家与作品的第一标淮）。就是因为土壤不足，学养不够，找不到创新的途径，而最终没有成为大家。

      学养深厚，可以让我们认识到事物的本质。可以让我们找到形成风格的途径。

      学养决定书画成就大小。

      学养决定作品最终的高度、深度。

 

      二、学养包括专业内与专业外两方面

    （一）

      从事一门专业首先要具备专业修养。

      作为书画家，第一要具备的学养就是对书画史论的掌握。熟谙书画史，知道书画发展的正变，掌握其中的规律。只有了解历史才能找到创新的途径，才不盲目。

      了解历史，便知晓未来，也就知道今天要做什么。

    （二）

      另一方面（专业外）的学养则包括人的襟抱、阅历、见识、知识、性情等等。

      襟抱决定一个人作品境界的高低。心胸宽广之人，作品方能大气。

阅历能提高见识。见识多，眼光高，能分辨美丑。阅历广，见识多，胸襟也就开阔了。

      知识面广可以做到举一反三，触类旁通。

      性情往往是个性所在，是风格的天然条件。

 

      三、功夫在诗外

      人们对专业内修养更重视，专业外的学养常常被忽视，而往往是专业外学养好的人，专业本身会做得更好。“功夫在诗外”。具备专业外的学养会使作品表现出更宽广更深刻的内涵。

      王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、倪攒、董其昌、八大、石涛等，无不具备相当的字外修养。至吴昌硕、潘天寿更是诗书画印皆能皆高。

      这些大家并非都是具有很深的学问，但其学养则足够滋养而使其成为大书画家的条件。

 

      四、增加学养的最佳办法——读书

      读书是增加学养的最为重要的途径。读经典之作，读圣贤之书。

我们无法向前代圣贤当面请教，而读其书，则犹对其人。且所读之书，非只一家，便可取人类圣贤之思想精髓，丰满自己。形成思想，确立淮确的价值观、艺术观。艺术观解决了，目标就淮确了。

      读书之人，作品往往具有文气。文气的作品就不会俗、格调不会低。

      一个人在十七八岁时，是价值观形成的关键时期。这个时期所接触的人、事物，决定一生。三十岁之后，人还能够在境界上有所提高，最重要的就是读书，读好书。

 

      五、技与道

    （一）

      有人也许会认为强调学养是为掩饰自己在诸如造型等方面的“不足”。非也。造型等方面属“技”的范畴。艺术，“艺”为道，“术”为技。经典作品在技法方面都已过关。

      技，尚属艺术的前一阶段；道是高层次的，是气息、格调、境界，道高道低便是由人的学养决定的。

技易，道难。

    （二）

      有些人的学养很好，但书法绘画的创作不是很高妙，这是因为缺少“技”的练习，技法是必须过关的。

      技法不过关，不足以成为本专业的行家能手，也如同技法好而学养不足的人要加强学养一样。

      对于修养好的人，技法便成了他的“修养”。

      这些有很好学问之人士，其专业与人生目标也往往不在此。而他们的书画常常格调高古、文雅不俗，非一般习书画者可比拟。

 

      具备学养，方能看到“公主与担夫争道”、“观公孙大娘剑器舞”而悟笔法。

有了学养，可从世间万物、人世百态悟得艺术真谛。

 

      学富五车，不代表创作就有同样的厚度、高度。

      我们也并非要求书画创作者具有很深的学问。我们要的是，我们的学养应能滋养我们的创作，而足以对得住我们的才情。不然，真的是太可惜了。尤其是对年轻的作者来说，有才气的、笔性好的年轻作者更要积累学养。等到发现笔下越写越没物之时，已经晚了。趁年轻时，多用心学养，多读书。一定要读好书，而且，不仅读中国的，还要读西方的。眼界宽，才能看得淮。

      多看古代原迹。原作是有生命的。原作可以“借气”。

多接触高人。与高人交往，你也不会低的。

观念，价值观、艺术观，第一重要！

      年轻时要立大志。不要顾虑目标太高。只要从脚下做起。目标定在珠穆朗玛峰，就是走到山脚下，海拔也要四千米。目标定在景山，爬到顶，也就八十八米。

 

      当然了，我们今天谈的，是对那些有大志者而言。对个人来说，人生的快乐自由最为重要。

 

      当然，很多时候并不是努力了就可以达到目标。艺术，天分在前。我们以后再谈这个问题。

以上所讲，仅供大家参考。