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回归家园的暖意——季秀伟山水画的艺术追求

1946年8月生于杭州, 1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。 现为中国美术家协会会员,中国商业联合会艺术市场联盟副主席,文化部中国艺术研究院研究生院客座教授,文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员,中国美术家协会浙江创作中心常务副主
时间:2014-11-06 17:50 来源:美术网 作者:美术 点击:...

      

季秀伟

         自上世纪九十年代以来,季秀伟的山水画创作主要围绕北方农村家园这一主题展开。从1996年在广东省首届中国画大展“获铜奖”作品《故园梦游》到第二届全国中国画展再“获铜奖”的作品《梦回故园》,从第十届全国美展入选作品《紫色晨光》到北京国际奥林匹克美术大展又获“铜奖”的作品《黄柏园》,他着力塑造和表现的都是地域鲜明的淳朴农庄景致。他以纯正的中国山水画勾、皴、点、染之法写出了朴茂厚重的西北古老村庄的宏大场景。这些作品的画面大多林木丰茂、古树奇伟、农舍错落、院栏横斜、柴秸散堆、杂什星布。纷繁复杂的景物统一在或黑或灰,迷漓交错的点线之中,蒙蒙留白之处似雾如烟,给景象以神秘的美感。画面虽不写山,却筑基于起伏的山根坡角;充满岁月苍桑的古庄,被以近乎平面的现代手法再现;真实具象的诸多景物,凸显的是中国画笔墨质感之美。画面丰富而无壅塞之感,积墨丰厚而无处不松动通透,显示了作者对此类题材长久经营而累积的表现经验和高超的笔墨把握能力。

  季秀伟的此类作品虽多写关陕一带自然风情,却一改长安画坛山水画多苦涩荒寒之审美意蕴。他的自然家园在意境上总给人以淳厚的暖意和梦幻般的温馨。在他众多早春或晚秋图景的写生和创作中,我们很少感受到冷寂和苍凉的气氛,他以人物的活动、动物的点缀、山花的闪动赋予画面活跃和温热。事实上这温暖来之他内在的热情和浪漫,他常年行走在西北黄土高原这块土地上,广袤和贫瘠是常见的,但他眼中最能燃起光芒的是荒寒山野中星星点点的山花、是斑斓的秋色、是劳动生息在这方水土上厚朴执着的农人。事实上性格和画风都显雄肆的秀伟,心底涌动着对物事人生极为热烈的情怀,这热烈浪漫的情怀使他在创作中多了一些诗意的创构和表达。参加第十届全国美展的作品《紫色晨光》是他长久蕴蓄构思后的一幅力作,表现了渭北一带百年老庄在春天的曦微晨光里,桐树花开的诗意景象。这幅创作足以体现秀伟作为艺术家的浪漫风范。以其构思,此画亮点在于黎明前老庄上一片桐树花的微弱亮光。但他创作中倾全力去塑造的是老庄的房子。经多日反复的积墨,在画面朦胧现出一片沉睡未醒的老屋,枝杈交错的桐树上经反复叠加在留白处也隐现出亮光。最后他以调出的淡紫色颜料点睛般完成了创作。整幅作品沉厚中现出梦境般的紫光,可谓匠心独具。

        季秀伟赋予画面温暖的意蕴更多出现在对秋景的表现上,在他笔下,秋天的农庄是金灿和丰硕的,房前屋后院,场栏架皆硕果累累,风光满目。他写生中本就观察入微,故心中物事甚多。凡农家藤箩梯橙,秸杆菽果,他在创作中可信手拈来,且只要画面需要就不厌其烦尽收图中。虽以再现性和叙事性的方式入画,但由于笔墨的生动和营构的巧思以及色调语言的统一,整体上又十分和谐。他喜用暖色的鹅黄、淡赫或浅朱在积写丰厚的画上进行最后的点染。使图景秋意愈浓,作品气息也更趋于温暖和阳光。


季秀伟作品《梦回故园》 125x245cm 获伦敦奥林匹克美术大会金质奖章

季秀伟作品《紫色晨光》 180x180cm 2009年 入选全国第十届全国美展

季秀伟作品《梦回故园》 200x270cm 入选全国第二届中国画展优秀奖

        从长安画派先驱赵望云、石鲁先生始,以文人笔墨写西北自然山川或人物生活,已然成为长安画坛之传统。秀伟自幼深受长安画派之影响,恪守艺术从生活中来的信念,在承继北派大山大水气度和宋画写实特征,他特别关注自然的“现实”特征和由写生而得的对生活实感的积累,并由纯正的中国画笔墨去表现。近二三十年、当许多艺术可由临摹和一种理念或现代文化实验室生产出来时,秀伟一刻也没有动摇到自然和生活中去感受艺术的信念。他坚信蒙养了厚重灿烂历史文化的这方水土,是他艺术生发的母体。所以,三十多年来,他每年春秋二季都背上硕大的画板去写生,他的执着感动并影响了一批人,当然也受到一些以文人画家自诩者的讥讽。但他立定精神、不趋时好,画坛的潮起潮落,观念纷争,他都置之度外。他依托地域文化的特色找到了抒发内在情感的切入点,他为自己审美理想的充分表述,不息的在山野中徜徉,在荒原上奔走。

  他在写生中,即承继了长安画派的理念,也总结了属于自己的写生理念和写生方法。每到一地必悉心观察,全神贯注,以格物致知的精神,对物象客体特征进行准确的把握,在此基础上力求意境之营造,气息之渲染。而他回来创作时的方法正好和写生相反,他先在心中酝酿主题意境和气象,再去营构图形。营构大图时,并不参考平时写生,只待构想成熟,情怀意绪饱满时,用干淡墨在纸上将大形一挥而就,大构架略朦胧成形,再写局部,且边画边改,边改边画。他善用短线积墨,千重百复、密密砸砸,墨线欲接还断、续断相连,景物之形与笔墨之浑,迷漓斑驳,积写数日后,交错叠加的笔墨达到了灰黑厚重,空白处有了光亮和气脉的相通,苍润已显,虚实相生、气象成形,作品从容自立。

  山水画中积墨法最难、把握不好便成死墨,秀伟数十年的摸索打造,在积墨法上取得极大的成功,且机杼自运,自成家法。他用笔本属雄肆一路,气势开张,力度饱满。为了在反复积墨中体现用笔的质量,他抑恣肆而重沉郁,敛飘洒而求稳健,用墨上他以干淡苍润施之。积墨过程中并无定式,往往形随意改,意随笔变,活脱抒写贯穿始终。他的积墨过程可达几十天,但从笔墨上看却无处不通透松动。秀伟平也日里作小品的笔墨潇洒快意,翁郁淋漓,意趣清发,轻松自得,但他更愿以英雄般的意志力去挑战自我,去创作史诗般的鸿篇巨制。早在上世纪八十年代,他曾用五十五张四尺宣接在一起用几个月的时间画了一幅梅花图。九十年代,他客居广东,2米乘6米的大画他用积墨法画了十多幅,耗时近2年。秀伟的创作过程实际上深印着他对艺术的虔诚,也反映了他对中国山水画表现上的当代性思考或个体上的一种思索。他首先认为艺术是要不断推陈出新的,无论在表现题材和形式手段上,都不应陈陈相因。再则艺术是内心情感的表达,面对如此丰富的自然和人的世界,简单化的概括难以抒发内心的情怀,因之他在自己的艺术理想上,有了一种自觉的选择和并非轻松自娱式的追求。

  秀伟在这些年的创作中,非常注意自然物象的原生态表达。多年的写生从开始画名山大川到抒写野山荒原,他逐步在地域寻找中发见内心情感的指向和在审美价值上的意义,他不顾交通闭塞、生活条件艰苦,四处寻找那些自然生态未被现代工业社会浸染的老庄园,老民居,他觉着这些地方保留着最后的淳朴。是他艺术表现中实现审美理想的圣地,也是他艺术创作汲取养分的源泉。每见到这样的地方,他激性洋溢,精神亢奋,会充满感动地去对景写生。当然在他内心深处涌动着回归家园的暖意。

  应该说,中国画在历经一个世纪内忧外患后的今天,仍面临诸多艰难的抉择,时代的疾速发展,西方审美思潮的强势影响,以及传统文人画笔墨的泛化倾向,都使当下中国画陷于新的问题之中。对民族画学的承继如只在文人写意笔墨的熟练玩弄上去演练,或一味赏玩经典笔墨形式,这使得作品内质的空虚和内美精神之缺失,也往往会失去向更深广的内心世界和对象世界探索的动力。而如何在创作中将情感,笔墨和气象万千的自然造化有机结合,摒弃急功近利,立足长期修炼,季秀伟的创作历程给我们以深深的启发。

  事实上,季秀伟的写生创作过程,是由朴素的情感而走上了文化的自觉,由寻找表达内容的独特性渐而进入一种地域文化价值意识上的思考。家园的回归,意在对中国传统文化精神的溯源,对民族画学文脉的延展。当然这一过程不仅为从视觉上构筑新的形象图景提供了可能,也为笔墨语言的生息发展拓展了空间。在这里,家园题材的写生与创作,对季秀伟而言有着更为真切的实际动力,他在自己发见的生活空间里,探索着笔墨表达的可能,增添现代审美意识的原素,承继并丰富着民族绘画语言的表现外延,以此伸展和张扬着属于一个艺术家的独特视角和情感趋向,表述者自己对这个丰富世界的理解或即将逝去的淳朴的记忆。

季秀伟作品《莽塬》 200x70cm

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