读了王似峰先生的《从“实用书法”走向“艺术书法”》，我的第一个感受便是本文的标题，顺着这个思路想下去，那不成了水墨画吗？——书法等于零了。
不管书法怎么讲究，它都是“写字”，严谨一点说，是“写”由“字”所组成的词、句、诗、词、赋、曲、文。字和它所组成的词句等等，不光有形，更有所指即意思。人们欣赏一件书法作品，除了欣赏是怎么写的，还欣赏文字所表达的意思，虽然欣赏的次序不一侧重不同，但都兼而有之，二者相辅相成，水乳交融，断难分割。欣赏文字所表达的意思，大概就是王似峰先生所说的书法的“实用性”吧？按王先生所倡导的“实用逐渐消退”以至完全取消的“艺术书法”，我不知道书法家该怎么抹去笔下的字的意思，安个过滤镜吗？加个特别说明吗？或者照着字典，随便挑几个字艺术地书法一通？——那还是书法作品吗！书法艺术发展到现在，人们固然已很少以其交流信息、记录事实、说明情况（相对很少而已，绝非“不复存在”），更多地是将其作品悬挂装饰于厅堂室屋，除了陶醉于它们的形式美，还因其书写的文字词诗而欣然慨然悠悠乎乐哉，看不出它的实用性消退了多少，仍然实用得很哩。即使对当今的各类书法展厅中的作品，人们也要必不可少地去关注一下它的书写内容，“实用”地沉浸于那些文学所营造的精神氛围而得到愉悦激励等等。顺便说一句，王似峰先生说“人们投稿参展，哪怕在投寄作品中所附信札的实用书法水平高于参展作品，主办者仍会将参展作品给予展出，而决不可能将精美的具有书艺水准的信札予以展出，否则倒会成为笑话了”，这才真是笑话呢！这更是当下的各类书法展的悲哀吧？企图彻底消解书法艺术的实用性，去追求纯而又纯的“艺术书法”，无异于自毁长城，自挖墙角，抓着自己的头发想拔离地球。
当我们在专业的书法研讨会和报刊上讨论书法时，别忘了有一个未到场的重要角色。他们才不管你怎么妙思玄想、滔滔宏论，他们只依自己的集体无意识参与甚至主宰着书法艺术的未来走向。这就是中国的老百姓，在这里提到这些精神庶族，似乎有点扫书法艺术的贵族气质的兴，但在当代的中国，正是他们对民族文化书法艺术的越来越痴情热烈的追求追捧，才把书坛闹了个繁华喧嚣，书家走红。若没有他们的需求，我们的书坛可能就会又如“文革”期间，除了抄写大字报，一片死气沉沉。信息时代的到来，网络啊，电脑啊