今天我所讲有关笔墨的内容是十分浅显的道理。虽然它很浅显，但是笔墨在目前仍然普遍的受到忽视或轻视，所以我认为有必要提出有关问题，让大家去思考：究竟忽视笔墨对现代中国画的发展会有什么坏处？
中国笔墨的重要性在晚清之前，根本是天经地义的创作及欣赏准则。在此，我先要提出很重要的一点，就是中国画笔墨所独有的深厚艺术内涵，十分不同于一般西画观念的线条与明暗调子。如果我们不理会笔墨已有的高标准去研讨，就很难可以得到有深度的成果。自从中国被西方的坚船利炮打开锁国政策以后，历经戊戌变法、辛亥革命及五四运动，大多数自命为新时代的青年知识分子对中华固有文化失去了自信，于是就反对一切中国旧有的伦理、政治、艺术、宗教。到了二十世纪六十年代的「文化大革命」，创下史无前例的对本身民族文化极度摧残的悲剧。
笔墨受忽视的原因
现代很多中国画家有一种类似被催眠的心态：以为赞成传统是落后，认同西方观念是进步。这种心态使近代中国丧失了历史上所具有的泱泱大国尊严。二十世纪中期以后中国画笔墨之所以普遍受忽视，本人以为有下列三个原因：
﹝一﹞对笔墨没有深入认识所引起的误解。
二十世纪中国的教育制度已经完全西化，中小学课程缺乏中华传统文化艺术的传授，学生对毛笔的基本技巧都不能掌握。甚至大专程度的美术院校中国画系，也多以素描观念写生为创作的根据。其实有关笔墨的各种评鉴标准，在历代中国画论中早已说得十分清楚，只是很多水墨画家不去研读以致引起不该发生的误解。
目前对笔墨普遍认识不深的，不仅是现代水墨画家，即使是传统中国画家也不大重视笔墨是中国画最重要的视觉元素。现在我以观赏电影作譬喻，内行者是欣赏导演对电影独有的艺术手法以及演员的演技，不只是看故事本身，否则去读小说就可以了。同理，观赏中国山水画不是看风景或者名胜，而是欣赏笔墨本身的审美品质，以及笔墨之间各环节紧扣的组织与虚实变化所产生的高境界。此外，对笔墨有隔膜者还多不知道传统笔墨能增强作品的个人性。这可以由历代大师各不相同的笔性得到证明。
﹝二﹞以西方绘画观念看待中国画笔墨