审美缘何庸俗
朱以撒
作品多了，面对的就是审美。如何看待一件作品，实际上也在衡量观者本心——从哪个角度入手、从哪一个层面上阐释，是形而上观还是形而下观？清人宋湘就谈到一个形象：“今人不讲源头水，只问支流派是谁。”这种短浅的审视，正在越来越使我们的审美菲薄、庸俗，那些非审美因素，为何会像苔藓那样，越来越顽固地附着在我们审美的触觉上。
有人对我说，中国书法协会主席的书法水平一定是最上乘的，缘由很简单，如果不是最好，为何大家举手推选他为主席，而不会让你为当？副主席之所以“副”，就是不及——配角是也。以此类推，一省一市一县莫不如此。后来，又有一些不甘落后的协会冠之以东方、亚洲、国际、世界之名，这些协会的主席，书法水平更是登峰造极。此类说法、标准听起来荒诞不经，但从行政的角度论说，它的合理性是存在的。在一个审美常识淡薄的环境里，人们对于具体的审美技巧、书体字体、法则规范一无所知，像在鸿濛时期无从启蒙，运用上述方式来判断一件作品优劣或者决定购买与否，实在是一条便捷之路——职务上的辩析并不困难，副主任又优于常务理事，而理事优于会员，那些不愿加入任何协会的书法家，只能等而下之。除非有某种机遇，类似起陈子庄、黄秋园于地下，在审美良知的感召下，重新认识。
审美的庸俗主要在于审美目标的错位，不是针对作品，而是针对人和人的附着物：名声、职位、背景。因此，有一些书家退至幕后或寿终正寝，就从书坛上消失了。因为作品本身不能予以有力的支撑，而那些非艺术因素又已经不复存在，作品价值崩溃。一件作品是比一个人的生命更为长久的精神之物，秦简汉简写经魏碑都在说明这个问题。包装总被风吹雨打去，时光越久，这类问题就越彻底。明人袁中道就批评这么一种现象：“昔钟士季年少时，常作一纸书