有关书法创作的几个问题

                                                         王  澄

    一、传统认识与审美取向

    我们不必为传统之定义多费口舌，因为中外辞书对其界说大体是一致的。然而在“传统”之前冠以“书法”二字，似乎就有了异议，存在着不同的认识。概言之，有两种观点：一种是单指书法资料（即文字直观史料）；另一种则把书法资料之外的、与书法相关的史料（包括政治、经济、思想、文化等多个领域）也包容进来。

    单就前者而论，又有几种不同看法：其一，以“二王”风格为主线的承传有序的“正统”帖学，才称得上书法传统；其二，帖学之外，应再加上金石碑刻为主要内容的碑学；其三，除了碑、帖之外，“经书”也应列在其中；其四，历史上所有与书法有关、可供借鉴的资料（如简牍帛书、西域残纸、砖瓦陶文等等，直至当朝代表人物的书法作品），都应包括在内。

    继承优秀的民族文化遗产，对书法创作是有重要意义的，关键是对传统认识的不断丰富和完善。这又相对取决于时代审美意识。因为审美的角度不同，对传统的解读也就不同。

    美是永恒的，审美的标准则随时代发展而变化。长袍马褂不可否认是美的，然而若当代人穿上，便会因不合时宜而被人嗤之以鼻。颜真卿、柳公权的楷书无疑是美的，但刻意临摹出来的作品，常因过于程式化而难以入选高规格展览，即便作者的功力很好，也难逃此厄运，以致问津者愈来愈少。赵孟 FU 的行书应该说是至善至美、无可挑剔的，但今人却认为过于甜熟，而置若罔闻。当代人的审美标准是复杂的、多元的。有人讲，现在是展厅时代，人们追求的是视觉冲击力，作品要大，艺术效果要强烈，但我们却常能在大展中看

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