个 人 倾 向
朱以撒
每一个有能力进行创作的书法家，都是以自己的作品来为自己立言的，因为这是最彻底、最本质的一种证明，是最没有遮蔽的一种表现。它使我们在经历千百年后，循着这些前人留下来的作品，获知此作品更为广阔的空间。作品有自己的命运，书法家一生的众多作品，千百年后，有的依旧，而大多散失，或毁于水火，这对于后人研究某一个书家，就有齐全或遗失两种境遇，只要有遗留，作者的审美倾向，与所在时代的书法发展同步或错位，一目了然。
在个人常规的训练、创作达到自己某个阶段的顶点之后，创造的内应力重新开始积聚，并期待新一轮的发展，使整合——创造，创造——整合交替出现。审美倾向不断地有所偏颇、转换，以至到了末了的创作，和前期相比，已经面目全非。从个人的角度出发，每一个人都可以举出一大堆理由说明自己的感觉，有感觉才可能去追求，但每一个时期都有许多相似的面目，以集群式的形象出现，似乎可以寻找到一些依据。一个人越是关注书坛的创作状态，就越注重整体的审美倾向。特别是书坛形成各类组织之后，有一些创作倾向，就不是艺术自身发展规律的显现，而来自于人为。同样一种创作方法的集合体，人溶入其中，成为很密切的一员，就产生一种相互认同的感觉，推波助澜。为什么推崇“笔墨当随时代”，就是追随者渴望与时代同步，惟恐审美倾向落伍，这种想法越迫切的人，他的审美倾向简直就是某个时期的传声筒。每个时期都有甘作传声筒的人，尽管书法创作用抽象的点线表示，也自然脱离不了那种曲学河世、媚俗悦人的习性。如果一个人不为自己创作，可以很紧密地与某种时尚创作作风达到默契，可以很轻松地跟着走。这个社会喜欢什么样的书写方式，随时可以转换。由此我也想到当代作家郭沫若、老舍、曹禺都有强烈的与时代同步的愿望，结果是写了一大堆应景之作。巴金认为自已