回 到 本 真

                                                 孟会祥

    真，也就是真实，不矫饰。

    艺术以美为鹄的，本来真假是无关紧要的。比如戏剧，脚本未必忠于本事，场景、服饰可以随意安排，念白、唱腔更与现实生活迥异，而这些都不影响戏剧的美。然而戏剧也有真假，故事不合生活逻辑，表演过于造作，观众就不会认可。书法大概也是这样，虽然一样都是白纸黑字，而其中也有真假之辨。书法中的真，有两个层次的意义。其一是真实地宣泄作者的情性；其二是真实地传达作者的技法。此二者二而为一，以成熟、稳定的技法语言，传达切实、深刻的生命体验，其作品就会彰显作者的本质力量，从而感动自己，感动他人。反之则不免百般装点，“终无烈妇态”。

    从古说起。

    求好之心，古今相同，所以历来书家作书，未尝不费心安排。传蔡邕《笔论》说：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”传王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》的预想更为具体些：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”唐代徐寿《笔法》的预想，更为细致：

    “夫欲书先当想，看所书一纸之中是何字句，言语多少，及纸色目相称于何等书，令与书体相合，或真、或行、或草，与纸相当。......有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸。不得临时无法，任笔所成。”

    作书如此安排费工，无非是为了做好心理准备和技法准备，使作品成竹在胸，然后收到墼出于模的效果。然而这只是创作心态、创作过程的一个方面，而另一方面，则与此几成冰炭不容之势。如苏轼所说：

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