缄默而刚毅，果敢的行事方式中透露出理性和沉静，言语中对兄弟情义的执着，知道他即便是情天恨海式的汉子，在他平静的脸上依然会波澜不惊。

        孔小平，我结识于湘江边上的书法家。他的作品也仿佛是他神情的再现，写得那么地平静而不张扬，那种内敛的韵致让人仿佛想起苏东坡、弘一法师、谢无量等人的艺术样式，泯灭了一切火气，淡淡地清清地，追求的就是那份宁静，相信只有内心真正安宁的人才能理解孔小平笔墨的表述：源自汉隶的取势，带有燕尾般的波挑，藏锋入纸显得含蓄而无痕迹，轻轻的笔画运动过程中，有着一份克制，也有着一份冲动，它被有效地统一起来，具有一种疏淡精匀之美。
       正如前人在书论中所论述的，骨气深稳的作品，如果写的精熟，会反而达到一种疏淡的效果。
至于要能领会其中的妙趣，则需要反复琢磨观赏。而孔小平的作品也是如此，初看似乎并不经意，但是细看就有一种意趣慢慢地从字里行间溢出，化为一种修为和学养滋润着观者感染着你我。
       在中国的艺术美学中，有着一种我们称之为清新和淡泊的样式。
       它的第一个要素就是简古，越是简单的东西也是越高级和奇妙的东西，所以，艺术的至高境界是能做减法的不做加法，这一点孔小平是做得很到位的，他剔除了一切可能多余的笔画，每个字都能给人以清癯的感觉，同时，在点画之中要带有古意，除了略带古意波挑的笔画，还有他字形架构是取左高右低之势，这是取法于简牍的写法。
       第二个要素是萧疏，这个是会形成一种意境悠远的处理方式，一如倪云林的绘画，虽然只是几棵树，几笔山水，却把无穷的意味表达的很彻底。
       孔小平的作品很适合写少字数和对联的作品，即便在字数稍多的作品中也很少有连带，计白当黑的结果就是给人以那种寄至味于淡泊的审美感受。
       最后一个要素就是旷达,其实艺术所要传达的就是一种气度和胸襟，旷达的笔墨就是给人以大气的感受，如果是画竹子，古人说的就是“身与竹化”，与自然融为一体。
       在书法中就是通过舒朗放旷的笔墨，使人联想起与天地合一的自在。应该说孔小平的作品给人的审美感受是明确的，创作指向也很清晰。书如其人，在干净的笔墨中提升自己的人生境界，在放逸的书写里让人看到中国文化人的气骨和品格。
       自古湖湘出才子，出真性情的大学问家，也出惊天动地的革命者。平时和湖南朋友交往，真正感觉到一人一性情，一家一气派。那种待人接物的做派和气势也真是其他地方人学不来的。虽然与孔小平只是一面之交，但是，他为人所具有的威严和气势，以及在书法艺术上的造诣和成就，再加之待人接物的热情和气派，让我想起一副对联：千秋功名三杯酒，万丈红尘一壶茶。那种尘世间弹指一挥的洒脱和功名里笑谈而过的轻松，不就是孔小平其人其书带给我们的启示？