不像的临写
史广达
在欣赏一幅临习的作品，或是评价一幅作品时，人们常常会说到哪些地方像谁，而哪些地方又不像谁，这不像的地方似乎就是不足之处。但是，如果你能带着一种宽容的心态去看，带着一种理解的欣赏的眼光去看，这时你或许会发现那不像处也会是一个全新的境界，一个活脱脱的生命，或是拘泥的，或是稚气的，或是个性张扬的，或是大刀阔斧，或是不拘一格。这不也是很有意思的吗？
像是相对的，不像是绝对的。在临习的过程中任何人都无法也不可能达到十分的像。因为，一幅艺术作品，凝聚着作者的才智和心血，甚至是一个人思想和人生态度的写照，而且社会的烙印，时代的审美情趣也都会在作品中留下痕迹。学得王羲之，除了要使墨池尽染，你还要有如王羲之那样对艺术的高度的领悟。学得颜真卿，不仅要学锥画沙、屋漏痕、拆钗股，还要学他一身的浩然正气，正如你不生在魏晋，就无法真正领悟魏晋风骨一样，这种个性的时代的差异决定了你不可能完全等同于他。
不像的因素也有很多，有不成熟的、不到位的，有超越的、创新的。从创作角度讲，有的是不自觉的，自我性情的自然流露，有的是自觉的，有意识的个性张扬。米芾早年学习“二王”几欲乱真，但到后来集古出新，自成一家，这是不自觉的性情流露。同是临写《兰亭序》，褚遂良、赵孟俯也是迥然不同。郑板桥熔篆、隶、行楷于一炉，独创新体，这是有意识的个性张扬。沈曾植也有很多临写的作品，临有褚遂良、《郑文公》、《张迁碑》等，但一看便知是出自沈曾植之手，笔意全是沈家的。
还有一个不像因素就是原帖和我们现在毕竟有着太远的距离，尤其是碑，它是经过写后再刻，这其间自然会产生许多的差异，所以在学碑的过程中就有了“透过刀法看笔法，透过