书法的现代困境
贾涛
书法的困境与人们对它的期望值过高有关。书法是在写字的功能性基础上发展而来的，作为艺术，书法的历史并不很长。实用可以说是一切艺术产生的基本条件之一。原始人处在衣不敝体、食不裹腹的环境中，是不会对美与艺术有过多企求的。“衣必求暖，然后求丽；食必求饱，然后求美；居必求安，然后求饰。”它说明服饰、建筑、绘画、诗歌、舞蹈无不与原始时期的巫术活动、图腾崇拜有关。陶器上抽象的图案文饰同样是图腾活动发展的结果，是实物的（如树叶、鱼、鸟、虫等）抽象化。我们今天看来没有意义的简单线条，在古人那里处处都充满了象征和寓意。
艺术的独立是物质生活发展的结果，实用与艺术划分的标志从来就没有分清过。西方绘画在14、15世纪之前，只是隶属于宗教活动的祭坛画，仍是观念的、实用性的东西。达·芬厅、米开朗基罗、拉斐尔这些文艺复兴盛期的艺术家也是借助宗教题材去反映人文主义思想的，这时的绘画才逐渐摆脱宗教的功利目的，开始注重对绘画主题（如思想性、文学性、情节性）、本体（如透视、解剖、光色）的研究，才开始具有今天艺术的含义。而绘画的真正独立，真正表现艺术家内心的情感并在功能上彻底摆脱实用的束缚，纯粹作为审美欣赏的对象，则要晚得更多。如果说学院艺术、古典绘画尚有今天意义上照像留影的功能，尚不能称为彻底的纯艺术（对艺术史的研究也要推迟互1768年法国的阿贝·巴托），那么纯粹的西方现代艺术的产生应该从19世纪初法国画家达维特开始。他的现实主义作品已经不再从属于简单的写实，已经将艺术作为独立的科类，走向受艺术规律支配的阶段了。也正是在那前后，西方官方艺术沙龙盛行，其性质与今天我国的全国美展、全国书展一样，左右着艺术的走向，调剂着人们的艺术趣味。
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